Dibujo

Cada vez, comporta un amplio concepto mayor del dibujo, difuminando las lineas conceptuales que intentan acotarlo. A priori un dibujo es sencillamente un reflejo de la suma de percepción y relación con la técnica que uno realiza. Pero un dibujo perfecto no me sorprende, lo que realmente me sorprende, y en parte agradezco que sea así, son las relaciones formales que se realizan en un dibujo para llegar a este, como el individuo demuestra como capata la identidad de lo representado, se constituye relaciones formales únicas de la percepción, fruto de la conciencia. Es increible como la construcción mediante recursos plásticos dan lugar al dibujo final. Este infradibujo es que realmente constituye el dibujo y el que le otorga validez. Esta percepción personal puede que sólo sea llevada mediante un proceso cognitivo sin que quede reflejado en el papel, pero en mi caso me es imposible, y necesito de estas herramientas plasticas(líneas, sombras) para crear cuerpos que en potencia son el dibujo y se voy moldeando.

Rafael Lozano-hemmer

Artista digital puro, estudió la carrera de física. Su obra Sola equation, premiada en "light in winter" es una maqueta gigante animada tridimensional del sol (su escala es 100 millones de veces menor) está situado en Melbourme. Es una gigantesca esfera donde mediante unos pryectores se ilumina con imágenes en movimiento . Es interactivo, se puede intervenir en las imagenes mediante medios multimedia (cambia el movimiento de llamas). Las imagenes son tomadas de la nasa, telescopios solares de institutos astrológicos, que junto a la parte sotware comforman la obra.

http://www.lozano-hemmer.com/

Se encuenra relación con Olafur Eliasson, "the weather proyect" , se basa en un gran disco plano iluminado en una sala de turbinas.

Otra obra sucesora es "otto piene" de Electric Rose, 1965.

Relacionandola con otra obra denominada "alzado vectorial".Fue un encargo del gobierno de Méjico en la plaza de Zócalo. Insatló cañones aéreos y mediante un sotware, de diseño escenográfico puesto a disposición de la gente, permitía hacer diseños de la disposición de la luz, que se puso al alcance mediante internet. Cada tres minutos iba cambiando la composición.

fotos del año pasado.

Con la camara, mi escusa para poder mirar y apreciar las cosas que el ritmo de vida ya no me deja, os dejo aquí un paseo por madrid.

Sobre la poesía

Nunca creí en ella, no se puede creer en ella sino se cree en uno. Si creo en mí creo en ella, sino se va sin pedirme ninguna razón, desearía que no se fuera esa fe tan nomada.

La lectura de la poesía es lo más intimo, no puedes exigirle unilateralidad. Sólo puedes confiar en que su lectura es sincera, y el escritor también. No puedes pedirles más a las palabras porque sino dejarína de ser ellas.

Muchas veces pienso en qué grado el propio lenguage coarta a la persona y su expresión. Mejor que preocuparse por ello, en el momento que me sea un impedimento buscaré una solución.

Discutimos acerca de la metrica, la semántica, como la poesía cobra sentido y te ves obligado a seguir el paseo que te señala. Como usar el filo de esta forma de expresión, su virtud y su defecto. Dijeron que servía para sin decir lo que se quiere suscitar, llevarte hasta ese sentimiento aveces tan intangible.

Es algo personal definitivamente, anímico y dificil de explicar.
Yo agradezco a la vida que me permita parame alguna vez y creer.

Sobre el dibujo

A la medida que me relaciono más con esta forma de expresión veo que comporta campos más indescifrables y caleodoscópicos. Sin aventurarme demasiado, puedo decir que el dibujo es un proceso de comprensión mediante medios materiales y la percepción. A última instancia el único juez de la armonía de un dibujo es uno mismo.

Me sorprendí de sobremanera cuando comence a confiar más en mi propio criterio y en vez de hacer un dibujo después de un estudio meticuloso simplemente comence a realizar el proceso de comprensión del elemento a representar mediante líneas. Estas líneas no siguen un orden preestablecido sino que se van creando a raíz del pensamiento. Una línea quizá solo sirva para recordar la verticalidad en cambio otra sea de un alto grado estructural. Estas líneas son la comprensión de uno mismo al elemento. Unas se descartan, otras se quedan, fallar es necesario para ir afinando, para tener algo con lo que empezar a modular. Las líneas cobran una fuerza significativa para el dibujante, es su propio lenguaje para entenderse a si mismo. Finalmente se traduce al dibujo definitivo que es un lenguage plástico comprendido por todos y que sintetiza todas las líneas.

Teoricamente todo cuadra a la perfección. Pero siempre se ha de ser consciente del proceso y que aunque a muchas personas resulta atractivo ver estas líneas estructurales, si es de cara a un tabajo definitivo hay que realizar estas líneas suavemente de tal forma que no dejen constancia al final.

Luego otra baza que quiero desembarazarme es la distinción entre el dibujo linea, que es puramente conceptual, pero este concepto no es el cenvencional, es un concepto muy personal, una perspectiva de tantas. Normalmente un dibujo se identificia con el elemento a representar porque porta relaciones que fundamentan su sentido formal, que es lo que hace al dibujo como un medio de comunicación muy humano.

Sobre el dibujo